Toni Sala: „Das gesprochene Katalanisch wird enden, bevor die Literatur endet“

Ein Schauspieler, der für seine Rolle als blutrünstiger Killer namens Malicious berühmt wurde, fährt ziellos umher, während er den Text eines Monologs liest. Dabei verliert er sich in Gedanken, wird abgelenkt und hat einen Unfall, aus dem ihn Vadó, ein dicker und einsamer Junge aus Puigcerdà, rettet. Noch in derselben Nacht lernt er Olga kennen, eine Krankenschwester, die ebenfalls dick und von der Mutterschaft besessen ist. Sie sind die drei Hauptfiguren in Escenaris (L'Altra), dem Roman, mit dem Toni Sala (Sant Feliu de Guíxols, 1969) sechs Jahre ohne Veröffentlichung von Romanen beendet.

Der Höhepunkt einer Trilogie unabhängiger Bücher über den Tod.

Dies sind drei Annäherungen an das Thema in konzentrischen Kreisen: In Els nois (2014) war es ein Autounfall mit einer Zufallskomponente; in Persecució (2019) war es ein Mord, ein Komplott, und hier kann ich nicht sagen, was es ist, aber es ist eine noch zentralere Tatsache des Todes. Aber ich plane in meinen Büchern nichts; ich lasse mich von einem Bild mitreißen, und hier hatte ich ein sehr brutales, eine Blutlache, aus dem ich das Buch zusammengesetzt habe.

Er spricht auch über Theater, was ihn zu Sprache und Literatur führt, und über Fettphobie, ein aktuelles Thema, das zwei Charaktere betrifft.

Ich denke, mit der Fettphobie wollte ich das Gefühl der Ausgrenzung und der Losgelöstheit von der Realität ansprechen, wie es einen beeinflusst und wie die Leute darauf reagieren.

Viele Katalanen fühlen sich nach dem katalanischen Unabhängigkeitsprozess verloren und ausgeschlossen.

Es handelt sich um Identitätskonflikte. Die Frage der Sprache ist dabei von zentraler Bedeutung. Die Umgebung, die ich beim Schreiben vorgefunden habe, ist in dem Sinne post-procés , dass etwas Normales zum Problem geworden ist: Im Moment ist die katalanische Identität ein Problem, und die Sprache auch … Das war schon immer so, aber jetzt ist es noch mehr so.

Verlust der Zunge „Wenn sie das Katalanische abschaffen könnten, wären die Politiker ein Problem los.“

Ironischerweise behauptet er, Katalanisch sei „eine vergiftete Ratte“, „verdorben und am Boden zerstört“.

Es ist ein Monolog, der unangenehm sein soll, um genau das auszudrücken. Wir Schriftsteller arbeiten mit Sprache, dem umfassendsten kulturellen Akt, den es gibt, und der Verlust einer Sprache ist viel schlimmer als der Verlust des gesamten Werks von Leonardo oder Shakespeare. Wenn man die Sprache verliert, verliert man die Kultur, und was man wirklich verliert, ist die Freiheit. Es ist offensichtlich, dass die Sprache ein Chaos ist; alle Statistiken belegen das, und man muss nur genau hinhören und beobachten, wie die Leute sprechen oder was für ein Problem sie für Politiker geworden ist. Das war schon immer so, und ich zweifle nicht daran, dass alle Politiker, wenn sie das Katalanische eliminieren könnten, ein Problem von ihren Schultern nehmen würden.

Es gibt Leute, die sagen, sie seien Katalanen, ohne die Sprache zu sprechen …

Wir könnten darüber streiten, ob sie wirklich Katalanen sind. Sprache ist Bewusstsein, und wir drücken es mit Worten aus; Literatur ist das. Es ist interessant, dass wir Katalanen immer noch eine erstklassige Literatur pflegen, denn das ist ungewöhnlich für eine Minderheitensprache und hat mit der Verbindung von Sprache und Kultur und Kultur als Freiheit zu tun. Es ist sehr einfach, Sprachen zu ändern, und wir haben es noch nicht vollständig getan, aber die Politiker haben es völlig ignoriert. Ich habe mit großer Enttäuschung den Zusammenbruch der Bildung erlebt, parallel zum Zusammenbruch der Sprache, denn sie ist das, was man an seine Kinder weitergibt, und es ist ein Akt der Verantwortungslosigkeit, Infantilisierung und Bequemlichkeit. Und wir pflegen die Sprache, weil wir wissen, dass wir ohne sie weniger wir selbst sein werden. Es klingt sehr klischeehaft, aber einen Marc Ausiàs, einen Tirant lo Blanc oder einen Ramon Llull zu haben, ist enorm. Die gesprochene Sprache wird vor dem Ende der Literatur enden, wie es bereits mit dem Jiddischen geschehen ist.

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Ist die Lösung mehr Literatur?

Mehr Literatur bedeutet natürlich mehr Bewusstsein. Im Bildungswesen ist Literatur in den Hintergrund gerückt, und das ist kriminell; es beraubt die Menschen ihres Bewusstseins. Das Problem ist, wenn man Literatur durch Bücher ersetzt, betrügt man sich selbst. Ist es für Kinder wichtig zu lesen? Vielleicht nicht; vielleicht ist es für sie viel wichtiger, ein ausführliches, kritisches und konfliktanregendes Gespräch mit einem Erwachsenen, einem Lehrer, zu führen, als irgendeinen alten Unsinn zu lesen. Jetzt verbannen sie die Klassiker aus den Highschools und sogar aus Bibliotheken, wo Shakespeare durch die eine Tür hinausgeht und der neueste Scheißpreis durch die andere. Genau wie im Bildungswesen, wo die Lehrer durch die eine Tür hinausgehen und Bildschirme, Maschinen und all das durch die andere hereinkommen. Es ist Entliteraturisierung. Es ist schrecklich und führt uns ins Versagen, zu einem Trump und all den Dingen, über die sie sich so sehr beschweren, während sie seit 20 oder 30 Jahren alles verkaufen und plündern, letztlich um die Menschen zu kontrollieren und ihnen ein angenehmeres Leben zu ermöglichen.

Er sagt, dass Schreiben eine „Trunkenheit des Gewissens“ sei.

Ich mag es, wenn der Autor ausrastet; es ist ein Delirium, weil man dadurch an Orte gelangt, die man sonst nicht erreichen würde. Das ganze Buch könnte man als mehrere Monologe desselben Schauspielers verstehen. Mich interessiert die Verbindung zwischen Prosa und Theater sehr. Ich denke, Theaterliteratur ist sogar literarischer als Romane, Kurzgeschichten oder sogar Gedichte, weil sie eine ganz offensichtliche Verbindung zum Körper hat und man sich den ganzen Aufwand der Handlungssuche sparen kann.

Der Schauspieler fungiert als Spiegel für den Autor.

Ja, er könnte Maler, Schriftsteller oder Tänzer sein; als Künstler ist er jemand, der den ganzen Tag seine eigene Welt im Kopf hat. Tatsächlich könnte man seine Kritik an der Theaterwelt auch an der Literatur üben... Aber wenn ich es deutlich sagen wollte, würde ich einen anklagenden Essay schreiben, und das ist nicht mein Genre. Man kann ihn als Reflexion über Charaktere oder aktuelle Ereignisse lesen, aber in Wirklichkeit handeln alle Bücher von Büchern, von Literatur, auch dieses. Das Paradoxe ist, dass man sich beim Schreiben einen Spielraum geben muss, um die Kontrolle zu verlieren, denn sonst ist man eine Maschine, eine künstliche Intelligenz. Deshalb ist der Körper so wichtig. Man muss es wagen, aus der Handlung, aus der Netflix-Serie herauszutreten.